Fan plaggen, seadden en stikkene plinten
it hinnekommen achter in heal fersakke daam,
fjouwer minsken benjonken
in keale bjirkebeam, klompen en klean,
donker as de loft dy’t winter hâldt.
Hoe’t de fotograaf, faaks
út in djip stik greppel wei, frou, bern en faam
delset hat tsjin in lege hoarizon.
Iepen te brekken de romte achter de blik
fan har dy’t sûnder lins
it lânskip op te nimmen stiet.
Achter it byldskerm bûgje ik foaroer,
almar djipper as wie der
in wei en wurd yn har ivichheid wei,
as bestie der in lyts lawei dat earne
yn de tearen fan har plunje
Tiid syn tsjustere turfwegen seit.
Van plaggen, gras en kapotte plinten
het onderkomen voorbij een vervallen dam,
vier mensen naast een kale berk,
klompen en kleren, donker als de lucht
die winter herbergt.
Hoe de fotograaf, misschien
vanuit een greppel, meisje, moeder en koters
heeft neergezet tegen een lage horizon.
Open te breken de ruimte achter de blik
van haar die zonder lens
het landschap staat op te nemen.
Achter het beeldscherm buig ik voorover,
almaar dieper als was er
een weg die aan haar eeuwigheid raakt,
alsof er een klein lawei bestond dat ergens
in de plooien van haar plunje
Tijd zijn donkere turfwegen spreekt.
Winterkunst evenement in it Damshûs te Nij Beets: VERLOST
Naar aanleiding van het Domela Nieuwenhuis jaar waarin het
100 jaar geleden is dat Ferdinand Domela
Nieuwenhuis overleed organiseert Kunst in Opsterland het winterkunst evenement
VERLOST in it Damshûs op 28, 29 en 30 december 2019.
Ferdinand Domela Nieuwenhuis was een sterke voorvechter voor
de rechten en betere omstandigheden van de arbeiders rond 1900 en werd in
Opsterland door de veenarbeiders gezien als Ús Ferlosser.
In de schamele houten huisjes op het terrein van het
openluchtmuseum It Damshûs in Nij Beets kun je je vooral in de winter
voorstellen in welke erbarmelijke toestand de grote arbeidersgezinnen moesten
leven. De combinatie van het Domela Nieuwenhuis-jaar en de locatie was voor de
werkgroep Kunst in Opsterland de aanleiding om met het thema VERLOST een mooi
winterkunst evenement te gaan organiseren.
Verlost betekent: bevrijd uit een benarde positie of een
gevangenschap, in de ruime zin van het woord.
Na een oproep in het kunstenaarsblad BK-informatie verdiepten
verschillende kunstenaars uit het hele land zich in de persoon van Domela en in
het leven van de veenarbeiders en als zij dachten met hun kunst een mooie
bijdrage aan ons thema VERLOST te kunnen leveren stuurden zij een plan in.
De plannen van de kunstenaars zijn door de werkgroep met
behulp van extern gecommitteerde Josine Sibum Siderius, onder meer directeur
van Kunsthuis Syb in Beetsterzwaag, geselecteerd op kwaliteit en originaliteit
en verder is gelet op verscheidenheid en de inhoudelijke relatie met het thema
en de locatie. Er is uitdrukkelijk gekozen voor installatie- en performancekunst
omdat deze vormen (in de gemeente Opsterland) niet gauw aan bod komen. Tijdens
het winterkunst evenement zullen in de huisjes en andere locaties op het
terrein van it Damshûs elf verschillende kunstprojecten van kunstenaars of
kunstenaarsduo’s rond het thema VERLOST te zien zijn.
In het koude winterdonker zullen sfeervolle verlichting,
vuurkorven, muziek en warme winterkost (oliebollen) voor een bijzondere sfeer
zorgen, maar trek wel uw warme winterjas aan!
De geselecteerde kunstenaars zijn:
– Jaap de Ruig met bijzondere videoprojecties op
ramen, gebaseerd op zijn leven als kind van een ongehuwde moeder die in de
vijftiger jaren liefdevol werd opgevangen bij de Woodbrookers in Kortehemmen.
–Joris Collier en Gerdie de Jong die met hun ludieke
performance bezoekers willen verlossen.
–Sigrid Hamelink maakt een fijnzinnige installatie
van keramiek waarop een video wordt geprojecteerd.
–Odette Muijsers laat kunst over eten zien dat een
contrast met de omgeving vormt
–Pat van Boeckel die een video op een overhemd projecteert
waarbij associaties met gevangenschap en Jezus vanzelf komen.
–Marcella Kuiper maakt een installatie Ruimtetijd,
waarin de bezoeker even verlost raakt van deze tijd en ruimte
–Saber Mikael maakt een persoonlijk kunstwerk over
zijn eigen leven als vluchteling uit Irak en zijn benarde positie in de AZC’s
–Raimond Evers heeft een prachtige grote machine die
na veel gepiep en gekraak een zucht van verlossing slaakt
–Leontine Lieffering naait eenenorm grote
lijntekening met keperband gebaseerd op het veenlandschap en Domela
–Wianda Keizer gaat dagenlang aan het werk in één van de locaties met een installatie van touw
–Ank van Engelen maakt een meute aanbiddende
cycloopjes
Het museum is geopend van 14:00 tot 20:00 op 28, 29 en 30 december 2019 (Domela Nieuwenhuisweg 59b, Nij Beets). De opening zal plaatsvinden door Eeltsje Hettinga op 28 december 14:00 op het bruggetje in It Damshûs.
Gratis rondleidingen (ongeveer een uur) iedere openingsdag
om 14:30, 16:30 en 18:30
Lezing over Domela Nieuwenhuis elke openingsdag 16:00 (ongeveer een kwartier)
Op zaterdag en maandag komt Bennie Huisman om oude socialistische liederen te laten horen. (15:00, 17:00 en 19:00)
Op zondag zijn Max en Maria er met hun zelfgeschreven smartlappen.
Eeltsje Hettinga (dichter fan Fryslân 2017-2019) komt zaterdag en zondag om 16:30 voordragen; hij maakte een gedicht speciaal voor ons evenement.
Snert, bruine bonensoep en oliebollen zijn verkrijgbaar tijdens het evenement en in de kantine is lekkers en koffie of thee.
Entree €5,-
Houd de site en de socials in de gaten voor updates over
muziek en voor meer informatie over de kunstenaars.
Kunstmarkt van “Kunst in Opsterland” in het Lycklamapark Beetsterzwaag.
Op zaterdag 14 september begint om 11 uur de jaarlijkse kunstmarkt van de werkgroep “Kunst in Opsterland” in het schilderachtig gelegen Lycklamapark (achter het Lycklamahûs, Hoofdstraat 80). Er doen circa 30 kunstenaars mee die uit het hele land afkomstig zijn. Enkele kunstenaars verzorgen bovendien een workshop. Deze kunstmarkt werd sinds vele jaren in het Sparjebird Speelbos gehouden, maar dit jaar voor het eerst in Beetsterzwaag. Deze nieuwe mooie locatie heeft ook nieuwe kunstenaars aangetrokken. Er zijn ongeveer 30 kramen met sieraden, bijzondere tassen, schilderijen, fotografie, keramiek, glas-, textiel, metaal- en houtwerk.
Kinderen mogen op de kunstmarkt weven op een weefraampje. Welkom van 11-17 uur! Gratis toegang.
Deelnemende kunstenaars (onder voorbehoud) : Anne van Dalen; Anne Miedema; Esther van Wijk; Siebe Dijkstra; Antje Schaap; Angelien Geerligs; Dineke Prins; Ans de lange; The Jewelry Story |Atelier Jan Kerkstra en Marion Pannekoek; Natalie de Klijn; Wim de boer; Carole Witteveen; Bruin van der Duim; Fike Bouma; Hesther de Jong-Nijland; Cecyl de Vries; Marcel de Jong; Tjibbe en Dochter Mariska Boomsma; Jannetta Bron; Atelier De Weefplaats; Aafje Bouwer; Saskia Draaistra-Kooi; Willem Schilder; Michiel Kroonenberg; Leo Maarleveld; Mathilde Hemmes; Bé en Anneke Ketelaar; Wim Marchal; Nel de Boer; Sietske Bosma.
Twee workshops in de Tropische Kas aan de overkant, tegenover Hoofdstraat 80 1: Inloopworkshop TROPISCH KLEUREN. Kom tropisch kleuren en ontwerp je eigen kleurrijke illustratie met acrylverf en bloemen en blaadjes op een riviersteen, onder begeleiding van illustrator Hesther de Jong-Nijland van Studio Sterre. De steen wordt met lakspray afgewerkt zodat de illustratie goed bewaard wordt en de steen gebruikt kan worden als presse papier of als kado om weg te geven. Het is ontzettend leuk om te doen, elke steen is uniek en iedereen, jong en oud kan hieraan mee doen. Tussen 11-17 uur kun je binnenlopen in de Tropische Kas en gratis meedoen!
2: Workshop MEERKLEURENDRUK. Je leert onder leiding van Sietske Bosma in ongeveer tweeënhalf uur een meerkleurendruk maken met een echte drukpers. De techniek is hoogdruk en je gaat naar huis met 4/5 prentjes. Zelf hoef je niets te bedenken: de kunstenaar geeft een aanzet en daar ga je mee aan de slag. Je snijdt met gutsjes in het linoleum en drukt af op verschillende soorten papier in verschillende lagen en experimenteert met kleur. Je zult verrast zijn van het resultaat! Deze workshop kost tijdens de kunstmarkt op 14 september slechts 15 euro (normaal 30 euro). Tijden workshops: van 10-12.30 en van 13.30-16.00 uur Minimumleeftijd 11 jaar (voor 11 en 12 jarigen is het gratis)Wel graag van tevoren aanmelden bij Sietske Bosma: 06-12796536 of via www.sietskebosma.nl Sietske Bosma studeerde in 2007 af aan Academie Minerva en won in dat jaar de Allianz Grafiekprijs. Haar beeldtaal is vaak ‘ het patroon’: een herinnering aan een textiel verleden. Sietske drukt zich het beste uit in grafiek omdat daarin zowel het ambachtelijke als het beeldend vermogen gecombineerd wordt. Ze is lid van HOLT ( de hoogdrukkers van het Noorden) , van ARTCETERA ( een kunstenaarsinitiatief van 6 oud studenten van academie Minerva)
Datum en tijd: Zaterdag 14 sept 2019 – 11:00 uur tot 17:00 uur Plaats: Beetsterzwaag, Lycklamapark, Hoofdstraat 80, 9244 CP Beetsterzwaag Parkeren: – gratis parkeren achter het Gemeentehuis, Hoofdstraat 82-94, in Beetsterzwaag.
De open atelierroute georganiseerd door Kunst in Opsterland was weer een succes. Op de eerste dag hadden we helaas erg vervelend weer, maar de Pinksterdagen waren mooi en dat was in de bezoekersaantallen goed te merken.
Verscheidene kunstenaars hebben werk kunnen verkopen of hebben contacten opgedaan voor exposities. We hebben ook het idee dat er overal op de route wat meer mensen zijn geweest, meestal zit de piek toch in Beetsterzwaag.
De bezoekers complimenteerden ons over de goeie kwaliteit en diversiteit, ze vonden het evenement ook zeer drempelverlagend, velen komen misschien nooit in een galerie, maar gaan wel tijdens de open atelierroute een rondje maken.
Dit laatste vinden we natuurlijk heel mooi want het dichter bij de mensen brengen van de kunst in Opsterland is één van de doelstellingen van onze werkgroep.
Help!
Volgend jaar is het het tiende jaar dat de Open Atelierroute georganiseerd gaat worden, dit staat echter wel op losse schroeven, want Corina Blom houdt er na dit jaar mee op en dan is er dringend meer bezetting nodig. We kunnen dan iemand gebruiken die het leuk vindt om te plannen en te organiseren, maar ook iemand die goed is achter de computer. Dit hoeven niet per se kunstenaars te zijn!
Dit is de werkruimte van Betty van der Kamp. Op woensdag zijn er ook andere kunstenaars
aan het werk. In een kleine groep wordt er in deze prettige ruimte, onder begeleiding
van Betty, met verschillende technieken, geïnspireerd gewerkt.
Tijdens deze open atelierroute is Guus Kruis, een van de ‘woensdagmorgen-kunstenaars’, uw gastvrouw. Zij laat haar werk en dat van de anderen zien.
Corina Blom maakt meestal landschappen. Ze schildert ze of ze gebruikt grafische technieken (droge naald of lino). Het onderliggende thema is vergankelijkheid. In haar serie Wadden viel haar oog op de reflecties van de zon op het water en het wad.
Het meest recente werk van Nynke Venema gaat over het wad. In zowel een interactieve video installatie als foto- en animatiewerk laat ze het continue in beweging zijn van het wad zien binnen het ondoorbreekbare ritme van eb en vloed. Een spel met de natuurlijke staat van zijn; verstild en geabstraheerd.
Zij heeft een fascinatie voor diverse technieken en materialen. Textuur, structuur en vanuit losse elementen tot een geheel komen zijn daarbij het thema. Het element “verrassen” is door het gooien van dunne acrylverf op het doek het belangrijkste. De verf gaat zijn eigen weg, huishoudfolie zorgt voor een soort chaos. Na het drogen worden sommige delen dik geschilderd, andere delen worden schraal geschilderd. Na een proces van verven, schrapen, schuren en opnieuw verven ontstaat er een nieuw werk.
Samen met mijn vrouw Jolanda Gilhuijs runnen wij alweer 13 jaar ons schildersschooltje: “Cordels Kunstkliniek”.
Daarnaast exposeren wij regelmatig samen, vooral met wat kleiner formaat werk. In onze expositieruimte en het leslokaal laten we nieuw werk van ons en onze leerlingen zien.
Hedendaagse (zelf)portretten Vorig jaar heeft Lycklama à Nijeholt furore gemaakt met haar kunstinstallatie ‘Haren in de Wind’ in Langezwaag. Lovende reacties van zowel bezoekers (4000) en pers die de replicakerk met de 107 gouden paardjes bezochten.
Bijzonder om nu haar olieverfschilderijen en tekeningen te bekijken in haar atelier. Portretten van mensen, dieren en voorwerpen die een verhaal vertellen over hoop, kwetsbaarheid of innerlijke kracht. En wie weet borrelen er nieuwe ideeën op want dat is haar volgende uitdaging!
Naast voice-over/ stemactrice maak ik met veel plezier bronzen beelden. Naast vrij werk vaak ook in opdracht. Het verlies van een dier kan b.v. reden zijn deze in brons te laten vereeuwigen. Voor mij een eer en uitdaging om zo’n beeld te mogen maken.
Naast beelden maak ik gedichten. Herkenbare situatie s en uiteenlopende onderwerpen als blijdschap, vrolijkheid, hoog knuffelgehalte, verlies, scheiding, de dood en verdriet.
Geboren in 1954
Duisburg, vader van één dochter, sinds 2017 in Tijnje woonachtig, eerder woonde en werkte hij in
Dusseldorf.
Carrière:
Verschillende banen, fotografie, literatuurwetenschappen, auteur, sociaal
management. Als directeur van een sociale organisatie exposeerde hij veel
kunstenaars in een galerie (Kunstraum-Salem).
Zijn eigen werk richt zich op abstracte landschappen van schilderkunst en experimentele fotografie. Een speciale focus ligt in de overgang van fotografie (schilderen met licht) en schilderkunst. Evenzo vinden poëtische elementen hun plaats in zijn werk.
Mathilde Hemmes maakt video’s en ruimtelijk werk over geboorte en dood, meestal met humor. Wat zal zij maken als zij Omathilde geworden is? Daarnaast maakt zij onder de naam MooivanMathilde bijzondere geschilderde sieraden, Portable Paintings.
De inspiratie voor mijn werk haal ik uit mezelf, waarbij ik tracht te visualiseren hoe ik me voel of wat er zich in mij afspeelt. Mijn laatste werk is de video ‘Fixate’ met als thema ‘spanning’. De drie bekende reacties op stressvolle situaties zijn Freeze, Fight en Flight. ‘Fixate’ staat voor mij voor het vasthouden van spanning die in je lijf blijft zitten, terwijl de stressvolle gebeurtenis allang voorbij is.
Met mijn werk wil ik de grootsheid van de wereld weergeven. Ruimte en lucht voeren de boventoon. Door alle multimedia om ons heen is de wereld heel klein geworden. Ik wil deze weer groots laten lijken. De mens is daarin voor mij niet het belangrijkste element, dat zijn de natuur en het universum.
Het werk dat ik maak vertegenwoordigd veel aspecten. De lichten van de stad die ik zag in mijn jeugd, de stad zo ver weg, de rechte lijn, het vlakke weidse landschap. De nacht die mij zo fascineert met zijn grootsheid en daarbij het universum waar we nog zoveel niet van weten.
Marieke van Leeuwen maakt keramiek en schilderijen. Zij geeft werkend in haar professioneel ingericht atelier met liefde en vakmanschap vorm aan haar werk wat voorkomt uit haar gevoelswereld. Het werk kent veel verschillende verschijningsvormen en toegepaste technieken, maar altijd is de kern van haar werk doorleefd, doorwerkt, liefde voor details, mix van melancholie en humor, sprookjeswerelden naast werkelijkheid en mens en emoties.
Een kunstwerk zonder licht
is er een zonder leven, het geeft dynamiek en sfeer. Dat is waar het om draait in mijn werk. Ik maak contrastrijke realistische tekeningen en schilderijen. Ik zoek een sfeer die is te omschrijven als ‘verstild’ of ‘vervreemdend’. Schoonheid, verval, ritme, kader, kleur en perspectief zijn belangrijke elementen in mijn werk.
Ik ben Goudsmidse Pepi uit Beetsterzwaag. Hier ben ik op 1 februari mijn eigen goudsmederij gestart. In mijn goudsmederij kan ik voor u dat ene sieraad maken dat voor u een belangrijke herinnering vastlegt. Ook kan ik voor u sieraden herstellen zodat u er weer jarenlang plezier aan beleeft. Ten slotte is er nog een ruime collectie aan sieraden van gerenommeerde merken aanwezig. Ik heet u graag welkom in mijn atelier.
In 2018 startte ik mijn Kunstproject “Empty Spaces”.
Behoud van ruimte en duurzaamheid vind ik belangrijk. De
objecten die ik maak zijn 10/10 cm. Ik hergebruikte papier, stof en plastics,
met al een eigen geschiedenis. Daarnaast gebruik ik zwarte en witte verf. Het
werk is een verhaal zonder begin en zonder einde. Poëtisch en onderzoekend.
Als kind al anders dan anderen, school was maar zozo. Kleur, vormen en ontwerpen waren haar passies. Vele scholen en opleidingen later vond ze haar uitlaatklep in de kunst.
Het gebruik van bestaand materiaal heeft te maken met haar idee over de afvalberg die wordt veroorzaakt door de mens. In haar beleving is het meeste herbruikbaar en verdient zo een tweede leven. Haar werk wordt gekenmerkt door kleur.
Op de keper beschouwd is het werk gezet in een simpele vormgeving, dat landschap van Jelle Schotanus. Maar juist door die eenvoudige weergave en de tref zekere keuze in kleur en vlak boeien de werken mateloos. De doorwrochte schilderijen ondergaan het landschap in een snelle opzet. Het lijkt of de schilder geen lange adem nodig heeft. De compositie vormt zich gaandeweg in gedachten. Spontaan licht het acryl en olie op doek maar het houd een scherp oog voor detail.
Zoals het landschap hem heeft gepakt, pakt het de kijker.
Keramiek blijft me uitdagen en verrassen. Dit laag gestookte aardewerk is mijn favoriet. De schalen worden gepolijst. Voor de decoratie kan je alles gebruiken, als ik langs het strand loopt neem ik b.v. zeewier mee, staalwol of dun koperdraad, deze geven prachtige effecten met deze manier van werken. Daarna worden de objecten in 3 lagen folie verpakt en in de Raku oven gestookt tot 870 graden .
Gustavo werkt in La Cruz (Quanacaste) hij is coördinator cultuur en probeert diverse werkgroepen op te richten. Dit doet hij op verschillende plaatsen. Lino snijden en afdrukken maken op tassen bijvoorbeeld. Maar ook natuurlijk keramiek.
Een groepje mensen gaat de komende maanden een workshop doen over het terug vinden van oude archeologische afbeelden. Dit doen we op een bijzondere plek bij Codeso in Tempetal. Daar stellen ze de werkplaats en oven ter beschikking.
Michel Pol (1969) werkt reeds jaren onder de naam ‘Polart’. Met een krachtig en los handschrift schildert hij zijn fascinatie voor mens en dier. Zijn werk is figuratief en laat vaak de mythische relatie tussen mens en dier zien, waarbij vaak humor niet ontbreekt. Het werk is permanent te zien in zijn Galerie Natoer te Bakkeveen, een laagdrempelige galerie voor hedendaagse kunst.
Ze werkte aanvankelijk figuratief in aquarel en pastel (vooral bloemen ) maar ging na haar werkzame leven in de Randstad experimenteren met allerlei materialen en werkt nu voornamelijk nog abstract in Mixed Media met de sneldrogende acrylverf. Ze maakt onder andere gebruik van (voorbewerkt) papier , textiel ,tyvec , verbandgaas , boombast enz. Haar werk werd eens omschreven als : Een bonte verzameling van materialen die leiden tot mooie composities in prachtige kleuren.
‘Niets en niemand is volmaakt, juist het onvolmaakte geeft een volmaakt beeld van de mens’ Mensen, daar draait het om in het werk van Jikke van de Waal. De mens in al zijn onvolmaaktheden maar daardoor echt mens wordend. De kwetsbare mens, de trotse mens, de uitdagende mens. Communicatie onderling en communicatie met de beschouwer is belangrijk in haar werk.
Wilma laat de werken ontstaan vanuit haar gevoel. Het werk wordt steeds abstracter. Haar hand pakt de kleuren die op dat moment bij haar horen en de kwast doet gewoon wat er gebeuren moet. Haar intuïtie vertelt of ze moet doorgaan of stoppen. Het werk vertelt hoe ze verder moet gaan. Ieder werk heeft zijn eigen verhaal en sfeer waarbij heden, verleden en toekomst verweven zijn in het werk.
Glas lijkt iets te willen vertellen als een gefluisterde
gedachte. Het inspireert Esther om van het verlangen van het glas iets moois te
maken.
Om het glas te vormen worden de werken vaak meerdere malen gefused, gezaagd en geslepen. Zij creëert hiermee patronen in het glas. De patronen zijn vaak onderdeel van haar glaswerk, het geeft haar werk een bepaalde strakheid. Daarnaast geeft de afwisseling tussen transparante en ondoorzichtige delen het glas een spannende speelsheid.
Jan Kerkstra en Marion Pannekoek zijn sieraadontwerpers en
edelsmeden. Een specialiteit van het atelier is het werken met hout
in combinatie met goud, zilver of titanium. Het atelier heeft ook een
expositieruimte waar u onze sieraden kunt bekijken, proberen en kopen.
Margreet Boonstra behoort tot de Noordelijke Realisten
Margreet zet haar werk meteen in olieverf op het doek om zo de sfeer van het ogenblik te behouden. Zij is een echte ”en plein-air” (buiten) schilder. Haar voorliefde gaat uit naar natuur en landschappen, een haven of een enkele boot, maar ook een besloten tuin of een dreigende lucht kan haar bekoren.
Margreet werkt en exposeert in binnen-en buitenland. Diverse werken zijn opgenomen in particuliere-en bedrijfscollecties.
Frank Mommersteeg schilderde en tekende
al op zijn tiende. Pas na een werkzaam leven volgde hij de kunstacademie in
Enschede. Hij beoefent verschillende stijlen, van figuratief tot
expressionistisch. Hij reisde veel (en begeleidde ook reizen), met name langs
Toscaanse steden en landschappen. Impressies die hij daarbij opdeed verwerkte
hij in een serie schilderijen en schetsen (olie, acryl, pastel, inkt), welke
voor het eerst te zien zijn tijdens deze Opsterlandse atelierroute.
Deelnemende kunstenaars en hun verhaal: Lea Adriaans:
“Het interesseert me hoe het persoonlijke verstopt zit in de dingen die we om ons heen hebben.” lees meer
Rien Broekhuijsen:
“Materialen en voorwerpen uit een zorgvuldig bij elkaar gezochte verzameling zijn de elementen waaruit ik mijn assemblages en installaties samenstel.” lees meer
Petra Dijkstra:
“Mijn project maakt de vergelijking tussen de huisvesting van de veenarbeiders en de huidige bewoners van de tiny-houses.” lees meer
Betty van der Kamp:
“Soms is blijven geen optie.
Het is vreemd om in 2018, gewend aan al het hedendaagse comfort, de wereld van de veenarbeiders binnen te stappen.” lees meer
Pauline Kick:
“On my way” “Het natuurgebied De Deelen waar de nieuw gevormde natuur is ontstaan door de veenarbeider is mijn doel.” lees meer
Tjitske Langhout & Yvette de Koning:
“Te plak is een gevoel, een gevoel in jezelf. Als je jezelf bij je hebt, ben je dan overal thuis?” lees meer
Heleen Langkamp:
“Het werk ‘Does it matter’ gaat over de vraag of de locatie/omgeving bepalend is voor je angst en of je omgeving je beïnvloedt.” lees meer
Michel Pol & Jan Kleefstra & Romke Kleefstra:
‘It Goeshoes’ “Ganzen waren jarenlang welkom in onze provincie en vonden hier hun plek; zij waren op z’n Fries ‘te plak’ en omdat ze ‘te plak’ waren, groeide hun aantal.” lees meer
Alie Popkema & Jahoud Saflo:
“Jahoud en Alie kozen voor het turf schip. Brandstof -Bouwstenen Schip – Vluchten” lees meer
Jelle Schotanus:
“Jelle Schotanus is sterk bij de natuur betrokken. De rode draad in zijn schilderijen is de natuur.” lees meer
Op vrijdag 28 december zal Bennie Huisman zorgen voor de muzikale omlijsting: Bennie is al meer dan veertig jaar zanger, verhalenverteller en schrijver. Zanger van eigen liedjes & wat hij verder mooi vindt, in meerdere talen. Muzikant op accordeon & piano. Verteller van meenemende ‘reis’-verhalen en schrijver van liedteksten & gedichten, kort proza, biografische verhalen, reisverhalen & romans.
Zaterdag 29 december zijn drie van de vier leden van Sa4 present met hun instrumenten:
Sa4 is een folk groep, ontstaan uit de groep Poco á Poco. Zij spelen en zingen volksmuziek afkomstiguit Oost-Europa, de Balkan, Zuid-Europa, maar ook uit Finland, Ierland, Israël, Engeland, Amerika en Nederland. Verrassende arrangementen bij traditionele nummers en ook enkele eigen composities. Sa4 bestaat uit vier leden: Anja Haveman: trekharmonica en zang; Jitske Wijmenga: dwarsfluit en zang; Willem Zijlstra: gitaar, accordeon, bodhran en zang; Eelke Venema: trekharmonica, klarinet, sopraan sax en zang.
De jaarlijkse Kunstmarkt in het Sparjebird bos bij Hemrik biedt dit jaar behalve veel kramen met heel diverse kunst ook korte workshops. Bezoekers kunnen wol vilten, weven op weefraampjes, reliëftegels maken en zien hoe cursisten zelf snaarinstrumenten maken. Ook is er een verhalenvertelster. Uitrusten en bijtanken kan op het terras bij de Blokhut
Van 11:00-17:00 in het bos bij Sparjebird in Hemrik.
Ieder jaar tijdens de Open Atelierroute kunnen bezoekers voor twee euro een lot kopen om kans te maken op een kunstwerk van een van de deelnemende kunstenaars. Dit jaar waren Riemer en Dingena uit Boornbergum de gelukkige winnaars. Ze kozen een prachtig werk uit bij Gerard Dijkstra.
Kunst in Opsterland organiseert dit jaar voor het eerst Midwinter Kunst op 28 en 29 december in museum it Damshûs te Nijbeets. Dit museum laat normaal de bezoekers ervaren hoe laagveenturf werd gemaakt en hoe de veenarbeiders leefden en werkten in de periode van 1863 tot ca. 1920. Hun erbarmelijke werk-, woon- en leefomstandigheden waren de voedingsbodem voor een felle sociale strijd. www.damshus.nl
In de winter is het museum dicht, maar willen wij kunstenaars uitnodigen locatie-specifieke kunstprojecten te maken voor in de veenarbeidershuisjes en andere gebouwtjes (ongeveer 10 locaties) . De huisjes zullen binnenin verlicht zijn wat in het winterdonker een bijzondere sfeer zal geven, met daarbij ook muziek en winterse kost.
We willen mensen laten nadenken over de plek waar ze verblijven of wonen. Wat is er voor nodig om je ergens ‘Te Plak’ te voelen (op de plek zijn waar iemand thuishoort of op zijn bestemming aankomen)? Waarom voel je je juist hier thuis. Ben je hier op je plek? Friezen zijn vaak erg trots op hun Fryslân, hoe komt dat? Kunnen migranten hier ook Te Plak zijn of komen? De setting van It Damshûs geeft ook te denken over de barre omstandigheden van eerdere bewoners.
Wij nodigen daarom Friese kunstenaars en migrantenkunstenaars en iedereen die zich aangetrokken voelt door het onderwerp uit om zich te laten inspireren door deze plek en ons thema ‘Te plak’.
Voor elke kunstenaar die wordt uitgenodigd zijn/haar werk uit te voeren is minimaal 200 en maximaal 400 euro onkostenvergoeding beschikbaar, afhankelijk van het aantal bezoekers.
Schetsmatige ideeën met beschrijving van inhoud en uitvoering graag vóór 15 augustus sturen naar: kunstinopsterland@hotmail.com (ook voor vragen en extra info)
Wij laten dan rond 1 september weten of je wel of niet geselecteerd bent.
Een mooi stuk in de Sa! over onze Open Atelierroute komend Pinksterweekend. Alleen zijn de Ateliers en de Overzichtstentoonstelling open vanaf
12 uur (ipv 10 uur) tot 18 uur.
Download nu de routefolder voor de Open Atelierroute Opsterland tijdens het Pinksterweekend. Meer informatie over de deelnemende kunstenaars vind je ook hier op onze website.
Met Pinksteren organiseren we de Open Atelierroute. We presenteren onze Opsterlandse kunstenaars aan een breed publiek om zo de bekendheid van de kunstenaars te vergroten en te promoten.
Voorafgaand aan de Open Atelierroute organiseren we de Kunstweek. In deze week geven Opsterlandse kunstenaars workshops aan schoolkinderen. Kunsteducatie en creatief bezig zijn is belangrijk voor een maatschappij.
Deze evenementen kunnen we organiseren met behulp van de gemeente en de eigen bijdragen van kunstenaars.
Dat is echter nog niet genoeg. Ook uw steun kunnen we goed gebruiken! Zou je willen helpen door middel van een financiële bijdrage of met materiaal?
Stuur een mail naar kunstinopsterland@hotmail.com. Maak ons blij!
In 2018 organiseren we weer een aantal evenementen:
Tijdens het Pinksterweekend, 19, 20 en 21 mei, zal de Open Atelierroute Opsterland plaatsvinden. Meld je aan als deelnemende kunstenaar via onze inschrijfpagina.
De week daarvoor, vanaf 14 mei, vindt de Kunstweek plaats.
De jaarlijkse Kunstmarkt staat gepland voor zondag 9 september in het bos bij Sparjebird. Aanmelden als deelnemer kan via het inschrijfformulier op deze website.
De winnaar van de loterij is bekend. Ria Bakker is de gelukkige. We hebben inmiddels contact met haar en ze beraadt zich op dit moment over bij wie ze de € 200,- gaat besteden. We hopen haar spoedig een mooi kunstwerk te kunnen overhandigen.
Nog even en dan is het al weer tijd voor de Open Atelierroute. Tijdens het Pinksterweekend zijn meer dan 20 kunstenaars te bezoeken in de vele ateliers in de gemeente. De deelnemende kunstenaars kun je al op onze website bekijken.
Van dinsdag 6 tm zondag 11 juni is er de Kunstweek met verschillende workshops gegeven door Opsterlandse Kunstenaars! Inschrijven kan vanaf nu. Kijk voor het complete overzicht op de Kunstweek pagina.
Voor het nieuwe jaar zijn we al weer volop aan het voorbereiden.
In het Pinksterweekend organiseren we de Open Atelierroute met in de aansluitende week de Kunstweek met allerlei creatieve workshops. Niet te vergeten is er ook nog de overzichts-tentoonstelling in de Witte Kerk in Hemrik van 3 t/m 11 juni met werk van alle deelnemende kunstenaars.
Zondag 10 september is er de jaarlijkse Kunstmarkt in het bos van Sparjebird bij de Hemrik.
Voor beide evenementen kunnen kunstenaars zich inschrijven via de formulieren op deze website.
Naast ruim 40 kramen met mooi werk van uiteenlopende kunstenaars is er nog meer te beleven in het bos van Sparjebird. Het Open Podium tijdens de Kunstmarkt komende zondag 18 september is lekker gevarieerd. Mis het niet!
Kunst in Opsterland houdt zondag 18 september van 11.00 tot 17.00 uur de Kunstmarkt In Het Bos in Sparjebird.
Er zijn kramen met schilderijen, keramiek, glas, vilt, beelden en meer. Daarnaast is er een open podium met verhalen gelezen door Frank Belt. De Muziekbende, een djembégroep, het vrouwenkoor Femmes Vocales en Circus de Hoogte zorgen voor de muzikale omlijsting.
Er worden workshops gegeven door Corina Blom (Bomen schilderen en Monoprinten met bosmaterialen), Circus de Hoogte (circusworkshop) en Takkebeesten maken met Karin van Berne.
Vandaag hebben Jacqueline en Alie het stokje overgedragen aan de nieuwe werkgroepleden. De werkgroep bestaat nu uit Klaas Klazema, Leo Maarleveld, Corina Blom en Nynke Venema. Ze hebben er zin in en gaan vol frisse moed de uitdaging aan.
‘Licht op Samenleven’ (2017) is een video die gefilmd is over een periode van 3 maanden in de semi-wilde tuin in het westen van Ierland waar Henneke Andreae tot september 2017 woonde. Helaas bevindt de das zich daar in een omstreden rol. Henneke’s doel met deze video is een positieve kijk te geven in de wereld van de das, dat zich zo dichtbij ons af kan spelen.
(Jacht)honden en paarden, daar gaat haar voorkeur naar uit. Hun schoonheid, kracht en kwetsbaarheid geven zoveel inspiratie. Bij elk beeld streeft ze naar een hoge aaibaarheidsfactor , waarbij ook de levensechtheid zoveel mogelijk wordt benaderd.
Haar eigen Vizsla is regelmatig een geduldig model.
RITMISCHE KLEURKLANKEN…..
De schilderijen van Geery Staal kenmerken zich door een spel van kompositie, ritme, kleur en textuur.
De in vlakken geordende voorstellingen, zijn terug te leiden naar herinneringen aan een landschap, een straatbeeld, een interieur, flarden van muziek of een moment van innerlijke stilte.
Vaak wordt haar werk “lyrisch abstrakt” genoemd.
Opvallend is haar schilderachtige toets, de doorwerkte lagen en krachtig kleurgebruik; soms uitbundig en levendig, soms sober, ingetogen en verstild.
Na een lang werkzaam leven heeft Annet haar passie voor het schilderen weer opgepakt, daarbij kwam de behoefte om ervaringen met landschappen, mens en dier in eigen beelden weer te geven.
Zij werkt op hout, papier en canvas, hierbij gebruikt zij krijt, acryl- , olie- en aquarelverf. Annet haar schilderijen zijn zeer divers: kleurrijk en vrolijk, kwetsbaar en sober.
Angelien Geerligs heeft een grote verwondering meegekregen voor de natuur en het platteland. Zij was een dromerig creatief kind, altijd bezig met iets te maken en tekenen. Pas tien jaar geleden kreeg zij haar eerste schilderles. Hierdoor was zij zo enthousiast geraakt. Door de jaren heen kwam zij erachter dat haar liefde lag bij het schilderen van dieren en dan met name landbouwhuisdieren. Het meest schildert zij koeien, in allerlei technieken en formaten.
Aaltje van der Velde (1946), woont en werkt in Bakkeveen.
Opleiding: Klassieke Academie voor Schilderkunst (2010-2015)
Kenmerkend voor het werk van Aaltje van der Velde zijn licht en kleur, neergezet in een losse toets, vaak contrastrijk en beweeglijk. Voor haar is schilderen een zoektocht tussen figuratie en abstractie. De schoonheid van het alledaagse in haar directe omgeving is haar voornaamste inspiratiebron.
Frank Mommersteeg (1944) schildert en tekent al zijn hele leven. In zijn persoonlijke ontwikkeling als kunstenaar doorliep hij de fasen van het realisme en surrealisme, alsook die van het abstract expressionisme.
In zijn schilderijen wil hij uitdrukking geven aan de grootsheid en magie van het landschap, daarbij inbegrepen ook de ruimtelijkheid, de leegte en de stilte. In zijn opvatting is het schilderproces een vorm van zelfontdekking, welke voorafgaat aan een product of resultaat.
“Er was eens …… een moment, ik denk 25 jaar geleden, dat ik tijdens een strenge winter een Koperwiek langs de slootkant zag scharrelen. In volle concentratie op zoek naar iets eetbaars, zag hij niet dat ik mijn hoofd op de slootkant legde op de weg die hij ging. Tot op ongeveer 5 centimeter genaderd, keek hij op en ging met een bocht om mijn hoofd heen, zijn weg onverstoorbaar volgend. In die luttele seconde zag ik mijn eigen gezicht weerspiegelt in één van zijn pupillen. Het is misschien wel vanaf dat moment dat ik een bijna magische fascinatie heb voor de natuur en specifiek voor dieren.”
Michel Pol (1969) werkt reeds jaren onder de naam ‘Polart’. Met een krachtig en los handschrift schildert hij zijn fascinatie voor mens en dier. Zijn werk is figuratief en laat vaak de mythische relatie tussen mens en dier zien, waarbij de nodige humor niet ontbreekt. Ook op het terrein van landschappen laat hij zich niet onbetuigd, de landschappen zijn meestal buiten gemaakt in weer en wind, met de laarzen aan in de Friese natuur. Vanaf 12 mei 2018 is zijn werk permanent te zien in zijn Galerie Natoer te Bakkeveen.
Als kind in Amsterdam verlangde zij naar de ruimte van het landschap en de horizon.
In Friesland voelt zij zich dan ook helemaal op haar plek. Zij schildert veel landschappen, liefst ongerept, alsmede stillevens en vegetaties, al dan niet gestileerd. Ook muurschilderingen in opdracht en abstract werk maakt zij.
Krachtig, kleurig en verrassend.
Op de keper gezet is het een simpele vormgeving de werken van Jelle Schotanus. Maar juist door de eenvoudige weergave en de trefzekere kleurkeuze boeien de werken mateloos. Het landschap hangt zich op aan de horizon. Het is een kapstok voor de aan te trekken jas. Hij heeft een persoonlijke stijl en eigen sfeer geschapen. Een kunstenaar behoort ook in zijn kader te groeien , en dat heeft Jelle gedaan. Het werk is echter nooit af, maar wel voor dit moment. Het penseel neerleggen op het hoogtepunt van dit scheppen tekent de ware kunst. Niet een ieder is het gegeven dat juiste moment te voelen _ Jelle Schotanus kent het.
Gusta Vet is een eigenzinnig beeldend kunstenaar. Zij is zeer betrokken bij mens, dier en maatschappij. Dit is terug te vinden in haar werk. De werken zijn kleurrijk en eigenwijs. Ook houdt zij zich bezig met decoreren van glasverf en allerlei objecten waar ze haar hand op kan leggen.
Glas lijkt iets te willen vertellen. Een verhaal of juist een gevoel. Het geeft beelden en fantasieën over hoe het eruit zou willen zien. Dit inspireert Esther om van het verlangen van het glas, iets moois te maken.
Om het glas te vormen worden de werken meerdere malen gefused, gezaagd en geslepen. Zij creëert hiermee patronen in het glas. De patronen zijn vaak onderdeel van haar glaswerk, het geeft haar werk een bepaalde strakheid.
Geertjan Plooijer is als fotograaf afgestudeerd aan het London College of Printing met als extra richting oude fotografische technieken. Voor zijn autonome fotografie werkt hij voornamelijk met film of collodium uit de begintijd van de fotografie. De opnames welke hij maakt met zijn grootformaat camera’s worden nooit bewerkt. Afgedrukt in de zon zijn het unicaten. De technieken die hij gebruikt zijn uit de begintijd van de fotografie (zoutdruk, cyanotypie en vanDyke)
Elke keer zoek ik de uitdaging, om datgene wat mij raakt, zo sterk mogelijk vorm te geven door middel van diverse technieken in schilderijen en tekeningen.
Tijdens de Open Atelierroute 2017 nummer 13 op de route.
Madelief Buisman is beeldende kunstenaar uit Drachten. Ze heeft verschillende soorten opleidingen gedaan, waaronder creatieve therapie, master class Talens en klassieke academie modeltekenen. Voor haar werk gebruikt ze vaak haar mentale en fysieke ervaringen als beginpunt. Zo zou je haar werken kunnen zien als een dagboek: ze zijn persoonlijk en gaan over het innerlijke. Het zijn gevangen momenten en bevroren emoties.
Michiel maakt kleurige schilderijen en objecten. Meestel werkt hij met acrylverf -“kan je lekker doorwerken”- en gebruikt hij eenvoudige vormen om zich uit te drukken. Zijn schilderijen en objecten hebben meestal geen grote boodschap, hij vindt het prettig als mensen een beetje vrolijk worden als men naar zijn werk kijkt.
Naast haar werk met bewegend beeld en interactieve installaties gebruikt Nynke nog steeds haar oude medium: fotografie. Haar verstillende natuurbeelden zijn tijdens de Open Atelierroute buiten te zien en tonen hoe zij zich verhoudt tot de natuur en wat deze voor haar betekent.
Betty van der Kamp ontvangt je graag in haar atelier. Zij is benieuwd naar jouw reactie op haar werk. Kunst kent vele gedaanten en niet alle uitingen van kunst voldoen aan de verwachting. Dat is goed want kunst is persoonlijk en roept wanneer het werk je raakt, emotie op. In Betty’s atelier vindt u ruimtelijk en twee dimensionaal werk ga kijken of het je raken kan.
In haar werken onderzoekt ze tegenstellingen en legt verbindingen. Kwetsbare en krachtige (vrouwelijke) lijnen, weergegeven in o.a. Albast.
Ze geniet van de interactie, van de emotie.
Met groot opgezette installaties van draden vraagt ze aandacht voor de kwetsbaarheid van de natuur, en verbindt in community art.
Haar (educatieve) projecten zijn veelal opgezet vanuit de beleving, vanuit het DOEN! Onderzoeken, bouwen, vertrouwen.
Sinds 2005 maakt Eldad Barak (1974) met zijn bedrijf Woudhout exclusieve meubel- en houtkunst.
Hij werkt op ambachtelijke wijze in zijn werkplaats te Beetsterzwaag. Hout is een prachtig materiaal en wordt al eeuwen gebruikt. Het is geliefd en wordt geroemd vanwege zijn vele kwaliteiten. Het verbindt ons met het verleden maar ook met de toekomst.
In haar werk zie je de ”verstilde emotie” waarbij het Wad en de Waddengebieden, een onuitputtelijke inspiratiebron voor haar zijn. De geschilderde landschappen zetten de allerdaagse werkelijkheid in een, onverwachts perspectief.
Door de vele dunne, aangebrachte lagen olieverf krijgt het werk de nodige intensiteit en kleurnuances, waardoor er een sterk atmosferisch beeld ontstaat.
Zaterdag 29 december zijn drie van de vier leden van Sa4 present met hun instrumenten:
Totem van Mirjam Dijksman
Een mooi stuk in de Sa! over onze Open Atelierroute komend Pinksterweekend. Alleen zijn de Ateliers en de Overzichtstentoonstelling open vanaf 
Met Pinksteren organiseren we de Open Atelierroute. We presenteren onze Opsterlandse kunstenaars aan een breed publiek om zo de bekendheid van de kunstenaars te vergroten en te promoten.
Nog even en dan is het al weer tijd voor de Open Atelierroute. Tijdens het Pinksterweekend zijn meer dan 20 kunstenaars te bezoeken in de vele ateliers in de gemeente. De 
Voor het nieuwe jaar zijn we al weer volop aan het voorbereiden.
‘Licht op Samenleven’ (2017) is een video die gefilmd is over een periode van 3 maanden in de semi-wilde tuin in het westen van Ierland waar Henneke Andreae tot september 2017 woonde. Helaas bevindt de das zich daar in een omstreden rol. Henneke’s doel met deze video is een positieve kijk te geven in de wereld van de das, dat zich zo dichtbij ons af kan spelen.
Eva is beeldend kunstenaar, ze woont en werkt in een oude pastorie in het Groninger Westerkwartier.
(Jacht)honden en paarden, daar gaat haar voorkeur naar uit. Hun schoonheid, kracht en kwetsbaarheid geven zoveel inspiratie. Bij elk beeld streeft ze naar een hoge aaibaarheidsfactor , waarbij ook de levensechtheid zoveel mogelijk wordt benaderd.
RITMISCHE KLEURKLANKEN…..
Na een lang werkzaam leven heeft Annet haar passie voor het schilderen weer opgepakt, daarbij kwam de behoefte om ervaringen met landschappen, mens en dier in eigen beelden weer te geven.
Angelien Geerligs heeft een grote verwondering meegekregen voor de natuur en het platteland. Zij was een dromerig creatief kind, altijd bezig met iets te maken en tekenen. Pas tien jaar geleden kreeg zij haar eerste schilderles. Hierdoor was zij zo enthousiast geraakt. Door de jaren heen kwam zij erachter dat haar liefde lag bij het schilderen van dieren en dan met name landbouwhuisdieren. Het meest schildert zij koeien, in allerlei technieken en formaten.
Aaltje van der Velde (1946), woont en werkt in Bakkeveen.
Frank Mommersteeg (1944) schildert en tekent al zijn hele leven. In zijn persoonlijke ontwikkeling als kunstenaar doorliep hij de fasen van het realisme en surrealisme, alsook die van het abstract expressionisme.
Als kind in Amsterdam verlangde zij naar de ruimte van het landschap en de horizon.
Op de keper gezet is het een simpele vormgeving de werken van Jelle Schotanus. Maar juist door de eenvoudige weergave en de trefzekere kleurkeuze boeien de werken mateloos. Het landschap hangt zich op aan de horizon. Het is een kapstok voor de aan te trekken jas. Hij heeft een persoonlijke stijl en eigen sfeer geschapen. Een kunstenaar behoort ook in zijn kader te groeien , en dat heeft Jelle gedaan. Het werk is echter nooit af, maar wel voor dit moment. Het penseel neerleggen op het hoogtepunt van dit scheppen tekent de ware kunst. Niet een ieder is het gegeven dat juiste moment te voelen _ Jelle Schotanus kent het.
Gusta Vet is een eigenzinnig beeldend kunstenaar. Zij is zeer betrokken bij mens, dier en maatschappij. Dit is terug te vinden in haar werk. De werken zijn kleurrijk en eigenwijs. Ook houdt zij zich bezig met decoreren van glasverf en allerlei objecten waar ze haar hand op kan leggen.
Glas lijkt iets te willen vertellen. Een verhaal of juist een gevoel. Het geeft beelden en fantasieën over hoe het eruit zou willen zien. Dit inspireert Esther om van het verlangen van het glas, iets moois te maken.
Geertjan Plooijer is als fotograaf afgestudeerd aan het London College of Printing met als extra richting oude fotografische technieken. Voor zijn autonome fotografie werkt hij voornamelijk met film of collodium uit de begintijd van de fotografie. De opnames welke hij maakt met zijn grootformaat camera’s worden nooit bewerkt. Afgedrukt in de zon zijn het unicaten. De technieken die hij gebruikt zijn uit de begintijd van de fotografie (zoutdruk, cyanotypie en vanDyke)
Elke keer zoek ik de uitdaging, om datgene wat mij raakt, zo sterk mogelijk vorm te geven door middel van diverse technieken in schilderijen en tekeningen.
Madelief Buisman is beeldende kunstenaar uit Drachten. Ze heeft verschillende soorten opleidingen gedaan, waaronder creatieve therapie, master class Talens en klassieke academie modeltekenen. Voor haar werk gebruikt ze vaak haar mentale en fysieke ervaringen als beginpunt. Zo zou je haar werken kunnen zien als een dagboek: ze zijn persoonlijk en gaan over het innerlijke. Het zijn gevangen momenten en bevroren emoties.
Ontdekken, verdiepen, verbeelden…
In haar werk zie je de ”verstilde emotie” waarbij het Wad en de Waddengebieden, een onuitputtelijke inspiratiebron voor haar zijn. De geschilderde landschappen zetten de allerdaagse werkelijkheid in een, onverwachts perspectief.