Angelien Geerligs uit Olterterp voelt zich verbonden met de prachtige
Friese natuur waaruit zij haar inspiratie vandaan haalt.

De koeien die in de wei lopen,
maar ook de waterrijke gebieden in de natuur spreken haar aan.
Angelien werkt met acrylverf en in haar abstract werk gebruikt ze ook vaak
verschillende materialen zoals karton, zand en papier.

Anja Lofvers wordt geïnspireerd door de schoonheid van de nabije natuur. Verdronken landschap, wilde bloemen en planten, stilte, groei en vergankelijkheid.

Al die indrukken neemt ze mee naar haar atelier en zo creëert ze in haar schilderijen een sfeer van verstilling en rust. Anja Lofvers experimenteert graag met verschillende materialen, zoals geschept papier of gedroogd blad, die haar werk een natuurlijke structuur en extra diepte geven. Het gaat haar niet om herkenbare planten of bloemen, maar meer om ‘groeisels’ die onder haar handen ontstaan en de alomvattende sfeer van de natuur oproepen. ‘Het zijn mijn eigen creaties en vondsten geworden.’
Tijdens de atelierroute laat ze verder een serie vrolijke illustraties zien, die zijn geïnspireerd op de kindertekeningen die ze tijdens haar schilderlessen tegenkomt.

Annet van Nie laat zich in haar schilderijen inspireren door de natuur.
Schilderde zij eerder kleurrijke vogels en landschappen in acrylverf, 
nu is haar passie de zee die haar inspireert tot het maken van spannende schilderijen.
De golven, het spel tussen licht en donker, woest en kalmte, zijn elementen die in haar werk sterk naar voren komen.
Annet schildert momenteel in olieverf op doek.

Atelier voor eigentijdse originele handgemaakte sieraden in Wijnjewoude. Wij ontwerpen en maken sieraden en bijzondere trouwringen.

Verder doen wij maatwerk, reparaties en hergebruiken uw goud om er een nieuw sieraad van te maken. U bent van harte welkom ons atelier en expositieruimte te bezoeken. Dat kan op de volgende dagen: donderdag, vrijdag en zaterdag. Graag op afspraak.

In ons mooie lichte atelier in het buitengebied van Wijnjewoude zullen, naast schilderijen, ook objecten van glas en steen te zien zijn.

Schilderijen: Annet van Nie*
Glaskunst: Esther van Amsterdam*
Abstracte en figuratieve beelden in albast, serpentijn of speksteen:
Catharina Drost, Henke Kampstra, Liesbeth Kradolfer en Trudy Steegh.

*zie elders op de website voor meer informatie

Deja Koopmans werkt met textiel; ruw, glad, verfijnd, grof. Texturen, het voelen, het tasten.
Het tactiele, het door de handen laten gaan, de kleuren met hun nuances geven haar veel voldoening , elke dag weer.
De natuur met al haar verschijningen is haar inspiratiebron.
Naar aanleiding van waarnemingen schept ze met die tactiele materialen haar beeldend textiel.
Ze schildert, borduurt en voegt niet textiele materialen toe op een formaat niet groter dan 40 bij 45 cm, meestal kleiner.

Facebook: Beeldend textiel door Deja

Het trage proces van het bewerken van textiel is wat haar aantrekt.
Meestal werkt ze kort aan het werk, een paar keer per dag, elke dag. Tussentijds kijkt ze er naar, denkt erover na en neemt de ontwikkelingen in ogenschouw .

Na de kunstacademie Minerva (1983) werkte Epko Cordèl als professioneel kunstschilder.
De galerieperiode is afgesloten en heeft plaatsgemaakt voor lesgeven.
Alweer 16 jaar verzorgt Epko samen met zijn vrouw Jolanda Gilhuijs schildercursussen.

Ook werkt Epko regelmatig aan nieuw werk, meestal groot formaat.
Het gaat niet om het onderwerp, maar om het spel met de werkelijkheid.
Deze gedachte geeft hij door aan zijn leerlingen.
In het lesatelier zijn enkele werken van Epko en leerlingen te zien.

Glas lijkt iets te willen vertellen als een gefluisterde gedachte. Het geeft fantasieën over hoe het eruit zou willen zien. Dit inspireert Esther om van het glas iets moois te maken.

Haar glaswerk valt het beste te omschrijven als kleurrijk, divers, met strakke patronen. Transparant en ondoorzichtig glas geven het een spannende speelsheid. De bewerking van glas omvat warme technieken zoals glasfusing en slumpen (buigen) maar ook koude technieken zoals zagen, slijpen, polijsten en zandstralen.

Het werk van Eva Kruis wordt geïnspireerd door waterlandschap.
Door de combinatie horizon met beweging, rimpelingen, spiegelingen, kleur, ritmes en lijnen ontstaan beelden en indrukken die verwerkt worden tot vellen met meerdere lagen acrylverf.

Dit materiaal wordt in gewenste afmetingen gesneden en gebruikt voor nieuwe composities op doek of op paneel.
De ene keer ligt het accent meer op kleur en een andere keer is er meer aandacht voor lijnvoering en ritmes.

Corina Blom en Nynke Venema hebben een gezamenlijk atelier. Corina schildert en maakt grafisch werk. Nynke werkt vanuit fotografie en video. Voor beiden ligt het uitgangspunt voor hun werk in de natuur en wat ze waarnemen in hun directe omgeving. Hieraan worden onderliggende thema’s verbonden die te maken hebben met het mens zijn. Verder zien zij het experiment als een belangrijk onderdeel van hun werk.

GBK staat voor Gonnie Boomgaard Kuiper. Gonnie is veelzijdig in haar keramiek en schilderwerk. Haar werk noemt ze zelf Suksawat. Mensfiguren, tastfiguren, abstracten en aardse kleuren hebben haar voorkeur. 

We leven in een heftige tijd met enorme problemen zoals klimaatverandering, uitputting van onze aarde met dramatische gevolgen. Japke, inmiddels oma geworden vraagt zich af hoe ziet de toekomst van ons kleinkind eruit? Wat voor wereld laten wij achter voor de volgende generaties?

In haar werk verbeeldt zij dit thema en hoopt dat dit wellicht niet de oplossing is maar ons wel de ogen kan openen. Het zijn realistische werken waarbij het gaat om een sfeer van verstilling en vervreemding.

Jelle Schotanus is sterk bij de natuur betrokken. De rode draad in zijn schilderijen is de natuur.
Veenlandschappen vormen een belangrijk onderdeel van zijn werk. Hij schildert met acryl in een persoonlijke, vlotte poëtische stijl.   

Zijn kleurgebruik is veelal sober maar genuanceerd, waardoor hij een emotioneel beeld van het landschap oproept. 
Jelle Schotanus is autodidact. 

‘Niets en niemand is volmaakt, juist het onvolmaakte geeft een volmaakt beeld van de mens’

Mensen zijn belangrijk in het werk van Jikke van de Waal. De kwetsbare mens, de trotse mens, de uitdagende mens. Communicatie onderling en communicatie met de beschouwer is belangrijk in haar werk. Haar werk wordt uitgevoerd in fijne chamotteklei en waar nodig is wordt er kleur aan toegevoegd. De vorm blijft het belangrijkste voor haar. www.jikkevandewaalbijma.com

Het werk van Karel Sterk is te beschrijven als sculpturen en vaassculpturen.
De sculpturen die Karel maakt bouwt hij uit rollen klei op. De vormen ontstaan, hoofdzakelijk op gevoel, laagje voor laagje.
Vormcontrasten van hoekig en rond, scherp en zacht vormen voor hem een bron van inspiratie en zijn een steeds terugkerend thema in zijn werk.
Deze contrasten werkt hij uit tot een harmonieus geheel.

“Alles wat leeft beweegt”

De ontwerpen van Leo Adema vinden hun oorsprong in de natuur. Zijn interesse gaat vooral uit naar vogels. Een grutto die wegvliegt, een kolibrie die hangt aan een bloem…
Met zijn bronzen beelden maakt hij van een statisch materiaal een fragiel beeld dat lijkt te bewegen. Zijn bronzen beelden zijn realistisch, bewegend en figuratief.
In zijn werkplaats/atelier in Nij Beets vinden alle werkzaamheden, op het brons gieten na, plaats.

Leo Maarleveld wordt steeds opnieuw uitgedaagd en verrast door keramiek. Dit omdat de mogelijkheden zo divers zijn.
Saggar firing: dit laag gestookte aardewerk is zijn favoriete techniek, vooral door het werken met vuur. Deze manier van werken is intensief en vraag veel tijd.
Voor de decoratie kan je alles gebruiken, als Leo langs het strand loopt neemt hij bijvoorbeeld zeewier mee. Staalwol of dun koperdraad geven ook prachtige effecten bij deze manier van werken.

Marieke van Leeuwen maakt keramiek en schilderijen. Sinds kort is zij een nieuwe uitdaging aangegaan. Ze combineert keramiek met metaal, waardoor zij in staat is groter werk te presenteren en de kracht van kleurrijk keramiek te versterken met de uitstraling van koel staal. Haar werk kent verschillende verschijningsvormen en toegepaste technieken, maar altijd is de kern van haar werk

De wereld is vreemd
Mix van melancholie en humor
Mens en emoties
Doorleefd
Doorwerkt
Liefde voor details

Truus van Dalsem haar werk kenmerkt zich door expressief kleurgebruik. Ze werkt in zowel keramiek als in schilderijen.

Haar inspiratie haalt ze voornamelijk uit haar omgeving zoals de natuur en de dingen die haar interesse en verbazing van schoonheid opwekken, zoals schelpen, geisha’s, schoentjes of cirkels. De verbeelding hiervan laat zij spreken door gebruik van structuren of verwerking van andere materialen, zoals metaal of glas. Het werk is zowel detaillistisch fijn als monumentaal groot, zoals de ruimtelijke tuinbeelden.

‘De storm in de natuur en de storm binnen in jezelf, maar ook de stilte erna.’
Dat is wat Willy inspireert: de elementen van het leven.
De natuur is haar voorbeeld: alles heeft zijn tijd en proces.
De onderwerpen komen als het ware op haar pad. Het zijn situaties/beelden die haar op dat moment raken.
Willy werkt graag met verschillende materialen en technieken. ‘Lekker ‘prutse’ en zien wat daar uit komt.’
Het werk dat zij maakt is dan ook heel verschillend.

De naam die zij gebruikt als kunstenaar is WillE.
Wille is plezier in het Fries en staat voor het plezier dat zij ervaart in haar werk als kunstenaar.

Sinds 2017 werkt Willem Schilder met klei. Diverse vormen en kleuren worden naar zijn wens gekneed tot één geheel. Met zijn werk staat hij heel dicht bij de natuur. Natuurlijke vormen die hem inspireren zijn er in overvloed. ‘Hartvansteen’ klinkt misschien wat hard maar dat valt dat reuze mee.